Ciclo de cine “Entre el compromiso y el olvido” [1932-1954]

26 10 2009

“Entre el compromiso y el olvido” [1932-1954] ciclo dirigido por Giulia Colaizzi, proyectarán todas las películas en V.O.S. del 21 de octubre al 13 de enero, los miércoles a las 19:30 horas.

El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria presenta bajo el título de  “Entre el compromiso y el olvido” [1932-1954] la segunda edición de Mujeres Cineastas, con el objetivo de acercarse a las producciones de mujeres en la industria del cine.

El ciclo, dirigido por Giulia Colaizzi [Catedrática del Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación de la Universitat de València] y que transcurrirá del 21 de octubre al 13 de enero proyectará todas las películas en versión original subtitulada  los miércoles a las 19:30 horas.

Durante el ciclo organizado en 2008, “Las mujeres en el origen del cine“, se presentaron películas realizadas por directoras activas en la industria cinematográfica desde su comienzo en el siglo XIX y cuyo trabajo ha sido ignorado o menospreciado durante décadas por la historiografía oficial.

En buena medida, las obras que se proponen para este segundo ciclo no han tenido mejor suerte: los nombres de la española Rosario Pi, la ucraniana Maya Deren, la polaca Wanda Jakubowska, la mejicana Matilde Landeta, por ejemplo, han empezado a circular en tiempos muy recientes, gracias al trabajo, reflexivo y reivindicativo a la vez, de todas aquellas personas involucradas en el movimiento feminista internacional que no han aceptado la evidencia de la supuesta ausencia de las mujeres de la producción cultural.

Cada mujer fue pionera a su manera, de forma más o menos controvertida, más o menos trágica, en algún momento de su vida, aunque el cine fuese ya un modo de representación ya completamente institucionalizado.

En este ciclo la organización ha reunido 10 películas realizadas entre 1932 y 1954 en distintos países (Alemania, EEUU, España, Francia, Polonia, México, Gran Bretaña) que abarcan géneros tan distintos como el documental, el burlesque, el melodrama, el cine experimental, el cine negro y de animación.

 

Programa

21 octubre

LENI RIEFENSTAHL

(Alemania, 1902-2003)

Das blaue Licht (1932)

Leni Riefenstahl, 70’.

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Después de una breve pero exitosa carrera como bailarina, Riefenstahl se convertió en la actriz fetiche de las películas de Arnold Frank para luego debutar como realizadora en 1932. Las películas que dirigió para el régimen nazi, entre  ellas, Olympia, sobre los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, primeras Olimpiadas objeto de grabación, hicieron de ella  una figura muy controvertida al acabarse el conflicto mundial. En las cinco décadas siguientes se dedicó a la fotografía y realizó una última película en el 2000 sobre el mundo submarino, “Impressionen unter water” (Impresiones bajo el agua).

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Das blaue Licht («La luz azul»),  escrito (en colaboración con Béla Balázs) y protagonizado por la realizadora, premiado en el Festival de Venecia, es el film que cautivó a A. Hitler y le llevó a solicitar la colaboración de Riefensthal en los proyectos cinematográficos del régimen. Cuenta la historia trágica de una mujer solitaria, marginalizada por sus aldeanos, que ve traicionado su secreto acerca de la luz azul que se hace visible en el pueblo por un visitante con el cual había iniciado una amistad.

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28 Octubre

MAE WEST

(EEUU, 1893-1980)

I’m no Angel (1933)

Wesley Ruggles, 84’.

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Nacida en Brooklyn, empezó a actuar a la edad de 5 años y a escribir sus propios textos a los 15. Por la obra Sex  (1926) fue condenada por obscenidad, pero su gran éxito en el vodevil le valió un contrato con Paramount. Escribió la mayoría de los guiones de las películas en las que actuó y sobre las que ejercía un control total. Encarnó hasta el exceso el estereotipo de la aventurera rubia y procaz que quiere controlar su vida y busca placer más que amor romántico, exceso que ha hecho de ella una figura de culto para la estetica camp.

Mae West

Mae West

I’ m no Angel («No soy ningún ángel»). Protagonizado por la actriz, que es también la autora del guión, y Cary Grant, fue de los pocos filmes de M. West no sometido a censura. Cuenta la historia de una mujer que pasa de trabajar en un circo a ser miembro de la alta sociedad neoyorkina.

 4 Noviembre

Rosario Pi

(España, 1899-1967)

El gato montés (1935)

Rosario Pi, 89’.

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Pionera del cine español junto a Helena Cortesina, nació en Barcelona, donde fundó con dos socios la productora Star Film de la que presidenta y, entre 1931 y 1935 produjo las primeras películas sonoras de Edgar Neville, Benito Perojo y Fernando Delgado. Se refugió en París primero y luego en Roma junto a María Mercader, para volver a España en los años duros de la postguerra para buscar trabajo en Barcelona y Madrid. Frente a la imposibilidad de trabajar en el cine, abrió un restaurante en Madrid, ciudad en la que murió en 1967.

El gato montés es la primera película dirigida por Rosario Pi (dirigió su segunda y última cinta –Molinos de viento– en 1937), que adaptó el argumento de la obra teatral homónima de Manuel Penella. Cuenta la historia de amor entre dos gitanos que lega a su trágica apoteosis en la necrofílica parte final. A pesar de las críticas negativas que cosechó después de su estreno, cuenta con un excelente uso de la luz como generadora de sentido.

 11 noviembre

Maya Deren

(Rusia/EEUU, 1917-1961)

Meshes of the afternoon (1943).

Maya Deren y Alexander Hammid, 14’.

At Land (1944). Maya Deren,15’.

A Study in Coreography for Camera (1945).

Maya Deren, 4’.

Ritual in Transfiguered Time (1946).

Maya Deren, 15 ‘.

Maya Deren

Judía rusa nacida en Kiev con el nombre de Eleanora Derenkowsky, Deren fue poeta, coreógrafa, periodista y activista política de izquierda. En la actualidad es considerada la madre de la vanguardia norteamericana por su compromiso incansable con el cine experimental en los años 40 y 50.

Maya Deren

Maya Deren

El más conocido de sus trabajos, que pueden ser definidos como poemas visuales, es «Meshes of the afternoon», una suerte de ensayo sobre el tiempo, el espacio, y el punto de vista, que introduce al espectador en una dimensión onirica sobrecogedora y en el que se percibe la influencia de cineastas como Buñuel y Cocteau.

 18 noviembre

NICOLE VÉDRÈS

(Francia, 1911-1965)

Paris 1900 (1946)

Nicole Vèdrès, 76’

paris 1900

Escritora, dramaturga, ensayista, cineasta y periodista para prensa y televisión, Nicole Védrès fue una figura importante en la vida intelectual parisina de la postguerra, aunque su obra no ha recibido aún la atención crítica que se merece.

Paris 1900 . Documental sobre la vida social y cultural de la capital francesa entre 1900 y 1914 que contiene fragmentos de más de 700 filmes. Recibió el premio «Louis Deluc» en 1947, compitió en Cannes en el mismo año y fue seleccionado como mejor filme extranjero en EEUU por la «National Board of Review» en 1950. La realizadora contó con la colaboración de Yannick Bellon y un aún desconocido Alain Resnais.

 

25 noviembre

WANDA JAKUBOWSKA

(Polonia, 1907-1998)

Ostatni etap (1948)

Wanda Jakubowska, 81’.

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Co-fundadora en 1927 de START (Sociedad de los amigos del cine de arte), asociación crítica con el cine comercial. Trabajó en la industria cinematográfica polaca durante más de cincuenta años, aunque el reconocimiento de su contribución ha sido muy limitado, circunscrito al periodo alrededor de la II Guerra Mundial. Durante el conflicto estuvo recluída en el campo de concentración de Auschwitz.

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Ostatni etap (« La última etapa »). Segunda película producida por Film Polski, la productora estatal polaca, ganó el Festival Internacional Karoly Vary en 1948 y fue nominada como mejor película para los BAFTA de 1950. Basada en la experiencia directa de la realizadora, cuenta la brutalidad que sufren en el campo de concentración de Auschwitz la protagonista y sus compañeras de reclusión.

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2 diciembre

MATILDE LANDETA

(México, 1910 ó 1913-1999)

La negra Angustias (1949)

Matilde Landeta, 85’.

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Pionera del cine mexicano, se consideró siempre hija de la revolución y dedicó su vida a una industria que, como ella misma reconoció más veces, no aceptaba que las mujeres fueran más que figuras accesorias. Labró su camino primero como «script girl», luego como guionista y asistente de dirección en cientos de películas para cine y televisión. Produjo ella misma los largometrje que dirigió, Lola Casanova (1948), La negra Angustias (1949), Trotacalles (1951) y el último de ellos, Nocturno a Rosario, en 1991. Todos ellos tuvieron serios problemas de distribución.

 

Matilde Landeta

Matilde Landeta

 

La negra Angustias. Basada en una figura histórica y en el texto literario homónimo de Francisco Rojas González (PremioNacional de Literatura en 1944), cuenta la historia de la joven Angustias, dicriminada por sus vecinos, que mata al hombre que intenta violarla, huye y se enrola en el ejercito zapatista. Convertida en coronela, intenta impartir justicia entre mujeres y campesinos.

 9 diciembre

ANA MARISCAL

(España, 1923-1995)

Segundo López, aventurero urbano (1952).

Ana Mariscal, 80’

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Más conocida como actriz de cine y teatro, Ana María Rodríguez Arroyo fue co-fundadora de la Bosco Films para la que dirigió y produjo 11 peliculas en los años 50 y 60, un caso excepcional en el panorama cinematográfico español en lo que se refiere a la presencia de las mujeres detrás de la cámara.

Ana Mariscal

Ana Mariscal

Segundo López, aventurero urbano.  Basada en la novela homónima de Leocadio Mejías, quien colaboró con la realizadora en la escritura del guión, la comedia cuenta las peripecias de un hombre inocente y bonachón que deja su Extremadura natal para probar suerte en Madrid. En ella encontramos una de las primeras representaciones del chabolismo en los alrededores de la capital española. En el reparto están Ana Mariscal (quien gastó casi todos sus ahorros en producirla), Tony Leblanc y Manuel Mur Oti.

16 diciembre

IDA LUPINO

(EEUU, 1918-1995)

The Hitch-Hiker (1953)

Ida Lupino, 70’

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Lupino nació en Londres, en una familia de larga tradición teatral. En EEUU protagonizó decenas de películas para Warners hasta que se dedicó a la dirección y producción tanto de cine como de televisión. Creó su propia productora y en sus películas trató especialmente -con un estilo casi documental- la enajenación, los conflictos y los problemas (entre ellos la violación o la maternidad fuera del matrimonio) en las pequeñas ciudades norteamericanas de la postguerra.

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The hitch-hiker («El autoestopista»). Para su sexta película como realizadora, Ida Lupino adaptó un cuento escrito por Daniel Mainwaring, el guionista de Out of the Past (1947), basado en la historia real de un asesino en serie. El filme cuenta la historia de un asesino que intenta ponerse a salvo más allá de la frontera entre California y México. El estilo visual, la tensión, el sentido de enclaustramiento de muchas secuencias hacen de este texto la primera película negra dirigida por una mujer.

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13 enero

JOY BATCHELOR

(Gran Bretaña, 1914-1991)

Animal Farm (1954)

Joy Batchelor y John Halas, 72‘.

REBELION

Autora y co-autora de cientos de guiones, anuncios, filmes educativos y de entretenimiento para cine y televisión, profesora en la London International Film School, Joy Batchelor fundó en 1940, junto a John Halas, uno de los estudios de animación más importante de Europa, el Halas & Batchelor Cartoon Films, que produjo más de 2000 películas a lo largo de 5 décadas.

Joy Batchelor

Joy Batchelor

Animal Farm («Rebelión en la granja»). Basado en la novela homónima de George Orwell, fue el primer largometraje de animación británico y el filme más famoso de la productora. Batchelor fue también co-autora del guión de esta película, que consigue capturar y transmitir el sentido de la alegoría política del texto literario.

Fuente: vitoria-gasteiz.org

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