Presentación del II Festival de Cine de Montaña, Mendi

2 12 2009

Ayer martes a las 11:15 tuvo lugar en el Hotel Lakua la presentación de la 2ª edición del Mendi Zinemaldia, que este año se desarrollará del 11 al 19 de diciembre en el Palacio Europa de la capital alavesa.

 En la presentación participaron, Maite Berrocal, Agustín Otxoa Eribeko, Fernando Velasco, Edu Martínez y Javi Baraiazarra.

 La concejala del departamento de Educación, Cultura y Deporte del Ayuntamiento vitoriano  agradeció el gran esfuerzo de todos los que colaboran en este proyecto y subrayó la apuesta por eventos de alta calidad, circunstancia que también destacó el director de Euskera, Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Álava, Agustín Otxoa, quien también recordó la impresionante e inesperada acogida que tuvo la primera edición.

Por su parte, Edu Martínez, presidente de la organización, insistió en la importancia de perseverar en los objetivos apuntados en la primera edición, que no son otros que trasladar al gran público las diferentes experiencias de los deportistas y aventureros de la montaña, atendiendo a su vez al gran trabajo técnico y artístico que hay detrás de todos estos audiovisuales. En ese sentido quiso subrayar la naturaleza esencialmente cinematográfica del festival.

 El director del Festival, Javi Baraiazarra, en su doble alocución en castellano y euskera desgranó algunas de las muchas y preciadas cuentas que componen este abigarrado programa, que ha obligado ha programar hasta 3 pases en las jornadas del sábado y del domingo.

 Entre otras cosas destacó el cambio de formato del Festival que a partir de este año pasa a ser competitivo. En este sentido Javi señaló que es éste uno de los requisitos, junto a una antigüedad mínima de tres años, para poder formar parte de la Alianza Internacional de Cine de Montaña (International Alliance for Mountain Film), objetivo que está en el punto de mira de la dirección del Festival.

 A este respecto y respondiendo a algunas apreciaciones que se han hecho respecto a las cuantías de los premios, indicó que los premios se han multiplicado en número y cantidad respecto al año pasado, con 6 premios y un premio absoluto de 2.500 € para la mejor película. Explicó que estos premios superan en muchos casos a los otorgados en otros festivales de la Alianza, y, en cualquier caso, están supeditados al presupuesto disponible.

En otro orden de cosas subrayó la gran participación en la fase preliminar donde se recibieron 90 filmes a concurso, de los cuales por razones de espacio y programación, que no siempre por falta de calidad, ha habido que seleccionar 42 cintas, que representarán a una docena de países.

 Los alicientes de esta segunda edición, según el director del Festival, no son pocos. Así pues, además de dar cabida a todo tipo de géneros y formatos, desde el cine de animación (Urucas),  pasando por el documental, la crónica histórica o el cortometraje, la temática de los trabajos presentados será también de lo más variopinta, aunque quiso destacar en particular la oportunidad que tendrán los espectadores de ver cine sudamericano y argentino (una auténtica cantera), que no se suele prodigar mucho por estos lares.

 Igualmente destacó la presencia de la cinta polaca Panie W Gorach,  que da testimonio del montañismo femenino y reconoce el importante papel pionero de Wanda Rutkiewicz y otras montañeras polacas en el himalayismo.

 Otra cinta relevante que apuntó Baraiazarra es la cinta francesa Le mystère de la baleine (El misterio de la ballena), filmada hace ocho años en la Patagonia chilena, una curiosa cinta que podríamos calificar dentro del género de espelología de aventura y que, entre otros méritos, supuso el hallazgo de las primeras pinturas del pueblo kawesqar, los indios nómadas del mar.

 Aún con todo lo dicho, y amén de la presencia estelar del escalador Chris Sharma el día inaugural, quiso también destacar la presencia de Christian Ravier , símbolo vivo del compromiso vital con los Pirineos, que vendrá acompañado de un trabajo que no dudó en calificar de radicalmente entrañable.

 Otra de las primicias que tendrá el festival será Au dela des cimes, cinta inédita que refleja la pasión por la montaña de Catherine Destivelle, una de las mejores y más reconocidas escaladoras y alpinistas del mundo. Desgraciadamente problemas personales de última hora parece que abortarán la anunciada presencia de Catherine en el Festival.

 Finalmente, y sin querer desmerecer al resto de participantes, el director del certamen hizo mención especial para la que el considera “la película” con mayúsculas de esta edición. Se trata de Mount St. Elias, de Gerald Salmina, cinta que se ha estrenado con gran éxito hace apenas 15 días en las salas comerciales de Austria. Una película, que aborda el dramático descenso en esquís más largo de la historia (5.489m de desnivel en 25 kms), y de la que dice “lo tiene todo”. 

 Capítulo aparte merece la participación de películas vascas, que se espera sirva de revulsivo para las productoras locales. Serán 7 producciones, de las cuales 5 se presentan a concurso, 2 de ellas con versión original en euskera: Begiz Begi, de Alberto Iñurrategi, y , Slack line: grabitateari erronka, de David Maeztu.

 En definitiva,  una edición que supone un salto de gigante para este festival, que, aunque novel, ya desde sus primeros pasos ha mostrado un profundo compromiso y una inequívoca vocación de perdurabilidad.

Página oficial del Festival





Jornadas audiovisuales de montaña

16 11 2009

Hoy lunes comienza en Vitoria-Gasteiz la cita anual con las Jornadas Audiovisuales de Montaña del club Gazteiz, y se completará con otras dos sesiones el miércoles y el jueves próximos. Las jornadas tendrán lugar a las 20:00 en la sala de la Fundación de la Caja Vital en Dendaraba.

El ciclo se abrirá con Fidel Mendía y su trabajo Esquí extremo en el Pirineo. El miércoles 18 intervendrá Aitor Intxaurraga presentando Chile-Bolivia: desiertos, salares, lagunas y montañas,  y cerrará el ciclo Jabi Les con El misterioso mundo subterráneo.

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Crítica: Cerezos en flor

13 11 2009

kirschblüten

Título originak: Kirschblüten / Hanami

Título: Cerezos en flor

Año de producción: 2008

País: Alemania, Francia

Duración: 127 min.

Género: Drama

Directora: Doris Dörrie

Intérpretes: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, Maximilian Brückner, Nadja Uhl, Birgit Minichmayr, Felix Eitner, Floriane Daniel.

Guión: Doris Dörrie

Música: Claus Bantzer

Fotografía: Hanno Lentz

Página oficial: www.kirschblueten-film.de/

Al saber de la programación de esta cinta en nuestro cineclub, una buena amiga, buscando acaso una razón que la alentara hacia nuestra modesta salita oscura, nos preguntó a los culpables de su inclusión algo tan sencillo como rotundo: ¿Es triste la película?. La respuesta de mi compañera confidente de filias cinéfilas fue tan simple y explícita como la propia pregunta. Su respuesta fue: “Es bella”.

Quizá este escueto diálogo sobre y baste para sintetizar el alma de esta película. Pero un servidor, que es bastante más obtuso y prosaico (perdóneseme), intentando ajustarme férreamente a la pregunta respondió, seguramente desacertadamente, “bella pero triste”. Esclavo de mis palabras ahora me siento en la obligación de explicarme.

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Ciclo de cine “Entre el compromiso y el olvido” [1932-1954]

26 10 2009

“Entre el compromiso y el olvido” [1932-1954] ciclo dirigido por Giulia Colaizzi, proyectarán todas las películas en V.O.S. del 21 de octubre al 13 de enero, los miércoles a las 19:30 horas.

El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria presenta bajo el título de  “Entre el compromiso y el olvido” [1932-1954] la segunda edición de Mujeres Cineastas, con el objetivo de acercarse a las producciones de mujeres en la industria del cine.

El ciclo, dirigido por Giulia Colaizzi [Catedrática del Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación de la Universitat de València] y que transcurrirá del 21 de octubre al 13 de enero proyectará todas las películas en versión original subtitulada  los miércoles a las 19:30 horas.

Durante el ciclo organizado en 2008, “Las mujeres en el origen del cine“, se presentaron películas realizadas por directoras activas en la industria cinematográfica desde su comienzo en el siglo XIX y cuyo trabajo ha sido ignorado o menospreciado durante décadas por la historiografía oficial.

En buena medida, las obras que se proponen para este segundo ciclo no han tenido mejor suerte: los nombres de la española Rosario Pi, la ucraniana Maya Deren, la polaca Wanda Jakubowska, la mejicana Matilde Landeta, por ejemplo, han empezado a circular en tiempos muy recientes, gracias al trabajo, reflexivo y reivindicativo a la vez, de todas aquellas personas involucradas en el movimiento feminista internacional que no han aceptado la evidencia de la supuesta ausencia de las mujeres de la producción cultural.

Cada mujer fue pionera a su manera, de forma más o menos controvertida, más o menos trágica, en algún momento de su vida, aunque el cine fuese ya un modo de representación ya completamente institucionalizado.

En este ciclo la organización ha reunido 10 películas realizadas entre 1932 y 1954 en distintos países (Alemania, EEUU, España, Francia, Polonia, México, Gran Bretaña) que abarcan géneros tan distintos como el documental, el burlesque, el melodrama, el cine experimental, el cine negro y de animación.

 

Programa

21 octubre

LENI RIEFENSTAHL

(Alemania, 1902-2003)

Das blaue Licht (1932)

Leni Riefenstahl, 70’.

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Después de una breve pero exitosa carrera como bailarina, Riefenstahl se convertió en la actriz fetiche de las películas de Arnold Frank para luego debutar como realizadora en 1932. Las películas que dirigió para el régimen nazi, entre  ellas, Olympia, sobre los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, primeras Olimpiadas objeto de grabación, hicieron de ella  una figura muy controvertida al acabarse el conflicto mundial. En las cinco décadas siguientes se dedicó a la fotografía y realizó una última película en el 2000 sobre el mundo submarino, “Impressionen unter water” (Impresiones bajo el agua).

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Das blaue Licht («La luz azul»),  escrito (en colaboración con Béla Balázs) y protagonizado por la realizadora, premiado en el Festival de Venecia, es el film que cautivó a A. Hitler y le llevó a solicitar la colaboración de Riefensthal en los proyectos cinematográficos del régimen. Cuenta la historia trágica de una mujer solitaria, marginalizada por sus aldeanos, que ve traicionado su secreto acerca de la luz azul que se hace visible en el pueblo por un visitante con el cual había iniciado una amistad.

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28 Octubre

MAE WEST

(EEUU, 1893-1980)

I’m no Angel (1933)

Wesley Ruggles, 84’.

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Nacida en Brooklyn, empezó a actuar a la edad de 5 años y a escribir sus propios textos a los 15. Por la obra Sex  (1926) fue condenada por obscenidad, pero su gran éxito en el vodevil le valió un contrato con Paramount. Escribió la mayoría de los guiones de las películas en las que actuó y sobre las que ejercía un control total. Encarnó hasta el exceso el estereotipo de la aventurera rubia y procaz que quiere controlar su vida y busca placer más que amor romántico, exceso que ha hecho de ella una figura de culto para la estetica camp.

Mae West

Mae West

I’ m no Angel («No soy ningún ángel»). Protagonizado por la actriz, que es también la autora del guión, y Cary Grant, fue de los pocos filmes de M. West no sometido a censura. Cuenta la historia de una mujer que pasa de trabajar en un circo a ser miembro de la alta sociedad neoyorkina.

 4 Noviembre

Rosario Pi

(España, 1899-1967)

El gato montés (1935)

Rosario Pi, 89’.

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Pionera del cine español junto a Helena Cortesina, nació en Barcelona, donde fundó con dos socios la productora Star Film de la que presidenta y, entre 1931 y 1935 produjo las primeras películas sonoras de Edgar Neville, Benito Perojo y Fernando Delgado. Se refugió en París primero y luego en Roma junto a María Mercader, para volver a España en los años duros de la postguerra para buscar trabajo en Barcelona y Madrid. Frente a la imposibilidad de trabajar en el cine, abrió un restaurante en Madrid, ciudad en la que murió en 1967.

El gato montés es la primera película dirigida por Rosario Pi (dirigió su segunda y última cinta –Molinos de viento– en 1937), que adaptó el argumento de la obra teatral homónima de Manuel Penella. Cuenta la historia de amor entre dos gitanos que lega a su trágica apoteosis en la necrofílica parte final. A pesar de las críticas negativas que cosechó después de su estreno, cuenta con un excelente uso de la luz como generadora de sentido.

 11 noviembre

Maya Deren

(Rusia/EEUU, 1917-1961)

Meshes of the afternoon (1943).

Maya Deren y Alexander Hammid, 14’.

At Land (1944). Maya Deren,15’.

A Study in Coreography for Camera (1945).

Maya Deren, 4’.

Ritual in Transfiguered Time (1946).

Maya Deren, 15 ‘.

Maya Deren

Judía rusa nacida en Kiev con el nombre de Eleanora Derenkowsky, Deren fue poeta, coreógrafa, periodista y activista política de izquierda. En la actualidad es considerada la madre de la vanguardia norteamericana por su compromiso incansable con el cine experimental en los años 40 y 50.

Maya Deren

Maya Deren

El más conocido de sus trabajos, que pueden ser definidos como poemas visuales, es «Meshes of the afternoon», una suerte de ensayo sobre el tiempo, el espacio, y el punto de vista, que introduce al espectador en una dimensión onirica sobrecogedora y en el que se percibe la influencia de cineastas como Buñuel y Cocteau.

 18 noviembre

NICOLE VÉDRÈS

(Francia, 1911-1965)

Paris 1900 (1946)

Nicole Vèdrès, 76’

paris 1900

Escritora, dramaturga, ensayista, cineasta y periodista para prensa y televisión, Nicole Védrès fue una figura importante en la vida intelectual parisina de la postguerra, aunque su obra no ha recibido aún la atención crítica que se merece.

Paris 1900 . Documental sobre la vida social y cultural de la capital francesa entre 1900 y 1914 que contiene fragmentos de más de 700 filmes. Recibió el premio «Louis Deluc» en 1947, compitió en Cannes en el mismo año y fue seleccionado como mejor filme extranjero en EEUU por la «National Board of Review» en 1950. La realizadora contó con la colaboración de Yannick Bellon y un aún desconocido Alain Resnais.

 

25 noviembre

WANDA JAKUBOWSKA

(Polonia, 1907-1998)

Ostatni etap (1948)

Wanda Jakubowska, 81’.

ostatni etap

Co-fundadora en 1927 de START (Sociedad de los amigos del cine de arte), asociación crítica con el cine comercial. Trabajó en la industria cinematográfica polaca durante más de cincuenta años, aunque el reconocimiento de su contribución ha sido muy limitado, circunscrito al periodo alrededor de la II Guerra Mundial. Durante el conflicto estuvo recluída en el campo de concentración de Auschwitz.

jakubowska

Ostatni etap (« La última etapa »). Segunda película producida por Film Polski, la productora estatal polaca, ganó el Festival Internacional Karoly Vary en 1948 y fue nominada como mejor película para los BAFTA de 1950. Basada en la experiencia directa de la realizadora, cuenta la brutalidad que sufren en el campo de concentración de Auschwitz la protagonista y sus compañeras de reclusión.

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2 diciembre

MATILDE LANDETA

(México, 1910 ó 1913-1999)

La negra Angustias (1949)

Matilde Landeta, 85’.

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Pionera del cine mexicano, se consideró siempre hija de la revolución y dedicó su vida a una industria que, como ella misma reconoció más veces, no aceptaba que las mujeres fueran más que figuras accesorias. Labró su camino primero como «script girl», luego como guionista y asistente de dirección en cientos de películas para cine y televisión. Produjo ella misma los largometrje que dirigió, Lola Casanova (1948), La negra Angustias (1949), Trotacalles (1951) y el último de ellos, Nocturno a Rosario, en 1991. Todos ellos tuvieron serios problemas de distribución.

 

Matilde Landeta

Matilde Landeta

 

La negra Angustias. Basada en una figura histórica y en el texto literario homónimo de Francisco Rojas González (PremioNacional de Literatura en 1944), cuenta la historia de la joven Angustias, dicriminada por sus vecinos, que mata al hombre que intenta violarla, huye y se enrola en el ejercito zapatista. Convertida en coronela, intenta impartir justicia entre mujeres y campesinos.

 9 diciembre

ANA MARISCAL

(España, 1923-1995)

Segundo López, aventurero urbano (1952).

Ana Mariscal, 80’

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Más conocida como actriz de cine y teatro, Ana María Rodríguez Arroyo fue co-fundadora de la Bosco Films para la que dirigió y produjo 11 peliculas en los años 50 y 60, un caso excepcional en el panorama cinematográfico español en lo que se refiere a la presencia de las mujeres detrás de la cámara.

Ana Mariscal

Ana Mariscal

Segundo López, aventurero urbano.  Basada en la novela homónima de Leocadio Mejías, quien colaboró con la realizadora en la escritura del guión, la comedia cuenta las peripecias de un hombre inocente y bonachón que deja su Extremadura natal para probar suerte en Madrid. En ella encontramos una de las primeras representaciones del chabolismo en los alrededores de la capital española. En el reparto están Ana Mariscal (quien gastó casi todos sus ahorros en producirla), Tony Leblanc y Manuel Mur Oti.

16 diciembre

IDA LUPINO

(EEUU, 1918-1995)

The Hitch-Hiker (1953)

Ida Lupino, 70’

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Lupino nació en Londres, en una familia de larga tradición teatral. En EEUU protagonizó decenas de películas para Warners hasta que se dedicó a la dirección y producción tanto de cine como de televisión. Creó su propia productora y en sus películas trató especialmente -con un estilo casi documental- la enajenación, los conflictos y los problemas (entre ellos la violación o la maternidad fuera del matrimonio) en las pequeñas ciudades norteamericanas de la postguerra.

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The hitch-hiker («El autoestopista»). Para su sexta película como realizadora, Ida Lupino adaptó un cuento escrito por Daniel Mainwaring, el guionista de Out of the Past (1947), basado en la historia real de un asesino en serie. El filme cuenta la historia de un asesino que intenta ponerse a salvo más allá de la frontera entre California y México. El estilo visual, la tensión, el sentido de enclaustramiento de muchas secuencias hacen de este texto la primera película negra dirigida por una mujer.

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13 enero

JOY BATCHELOR

(Gran Bretaña, 1914-1991)

Animal Farm (1954)

Joy Batchelor y John Halas, 72‘.

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Autora y co-autora de cientos de guiones, anuncios, filmes educativos y de entretenimiento para cine y televisión, profesora en la London International Film School, Joy Batchelor fundó en 1940, junto a John Halas, uno de los estudios de animación más importante de Europa, el Halas & Batchelor Cartoon Films, que produjo más de 2000 películas a lo largo de 5 décadas.

Joy Batchelor

Joy Batchelor

Animal Farm («Rebelión en la granja»). Basado en la novela homónima de George Orwell, fue el primer largometraje de animación británico y el filme más famoso de la productora. Batchelor fue también co-autora del guión de esta película, que consigue capturar y transmitir el sentido de la alegoría política del texto literario.

Fuente: vitoria-gasteiz.org





Abierto el plazo de inscripción para el Festival de Cine de Montaña “Mendi 2009”

14 10 2009

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Hasta el 15 de octubre se encuentra abierto el plazo de envío de obras para participar en el II Festival de Cine de Montaña de Vitoria-Gasteiz, Mendi 2009, que se celebrará del 11 al 19 de diciembre en la capital vasca organizado por el Club de Montaña Gasteiz Mendi Taldea y Araba Ascentium. El certamen repartirá 7.800 euros en premios.

Podrán participar en el festival todos aquellos filmes cuya temática se desarrolle o esté relacionada con la montaña: alpinismo, deportes de montaña y aventura, esquí, ecología, medioambiente, etnografía, etc. Las obras han de haber sido realizadas a partir de 2006 y, si no están habladas en euskera o español, deberán ir acompañadas del guión escrito en inglés o francés. La inscripción se formalizará adjuntando vía e-mail a mendifilmfestival@gmail.com la ficha de inscripción cumplimentada. Posteriormente, deberá remitirse, antes de la fecha indicada, una copia de la obra en DVD, junto a 2 fotografías de la misma y una sinopsis, a la siguiente dirección: Mendi Film Festival. Apartado de Correos 715. Club de Montaña Gasteiz Mendi Taldea. c/ Pintorería, 74. 01001 Vitoria-Gasteiz. España.

Por otra parte ya está confirmada la presencia del carismático escalador californiano Chris Sharma en la jornada del 11 de diciembre que abrirá esta 2º edición.  Sharma, maestro del boulder y apodado ‘El Rey’ por ser  uno de los contados escaladores del mundo en encadenar vías propuestas como 9b, pasa por ser a fecha de hoy uno de los mejores y más admirados escaladores de roca del mundo.

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Crítica: ‘De latir, mi corazón se ha parado’

13 09 2009

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Director: Jacques Audiard.
País: Francia (2006).
Duración: 107 minutos
Género: Drama.
Intérpretes: Romain Duris (Tom), Niels Arestrup (Robert), Aure Atika (Aline), Emmanuelle Devos (Chris), Linh Dan Pham (Miao-Lin), Jonathan Zaccaï (Fabrice), Gilles Cohen (Sami), Anton Yakovlev (Minskov), Mélanie Laurent (Novia de Minskov).
Guión: Jacques Audiard y Tonino Benacquista, inspirado en la película ‘Fingers’ (1978), de James Toback.
Producción: Pascal Caucheteux.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Stéphane Fontaine.

Hay una causa evidente de la superioridad de esta cinta sobre ‘Un héroe muy discreto’ y ‘Lee mis labios’, las dos películas precedentes dirigidas por Jacques Audiard. Se trata de su simplicidad, de la notable sencillez de su construcción, hecha con encuadres y movimientos de cámara nítidos y precisos, montados luego con ganas de obtener una secuencia transparente. Hay en aquellas dos películas un relato y un programa de personajes y situaciones curvo, con forma de meandro, a veces sobrecargado de retórica visual, pero en pocas ocasiones tan eficaz como este ‘polar’ francés de título elocuente, ‘De latir, mi corazón se ha parado’. Es ese palpitar continuo de la vida el núcleo argumental de la película del realizador galo, basada en el clásico del cine ‘indie’ americano ‘Melodía para un asesinato’ (Fingers), de James Toback.

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Crítica: En terreno vedado

5 09 2009

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Dirección: Ang Lee.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 134 min.
Género: Drama.
Intérpretes: Heath Ledger (Ennis Del Mar), Jake Gyllenhaal (Jack Twist), Linda Cardellini (Cassie), Anna Faris (Lashawn Malone), Anne Hathaway (Lureen Newsome), Michelle Williams (Alma), Randy Quaid (Joe Aguirre), Kate Mara (Alma Jr.).
Guión: Larry McMurtry y Diana Ossana a partir del relato homonimo de Annie Proulx.
Producción: Diana Ossana y James Schamus.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Geraldine Peroni y Dylan Tichenor.

A lo largo de muchísimo tiempo se ha utilizado casi como slogan entre muchos publicistas la popular frase acuñada en el célebre musical de 1959 West Side Story “Amar sin barreras”, asociada a las relaciones sentimentales entre un chico y una chica desde bandas rivales. Pero esta vez el realizador taiwanés Ang Lee ha rescatado la frase con su última y arriesgada película, Brokeback Mountain, una historia que versa sobre las barreras que impiden a dos vaqueros vivir con plenitud el amor que sienten uno por el otro. Este tema, por cierto, se ha convertido en caballo de batalla últimamente en muchos estados norteamericanos del Medio Oeste que han visto peligrar su leyenda de rudos “cowboys”.

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